Lịch vạn niên
Lịch sử hào hùng của những chiếc giáp đúc liền thân mà phụ nữ đang mê mẩn
Breastplate xuất hiện lần gần đây nhất trong bộ sưu tập thời trang cao cấp Schiaparelli Xuân/Hè 2021 của nhà thiết kế Daniel Roseberry, và mặc dù nó mang lại cảm giác tiên phong cho trang phục, nhưng đó là một kiểu dáng đã được khám phá trong suốt lịch sử thời trang.
Từ bộ quần áo giáng sinh của Kim Kardashian mang phong cách Hulk của Schiaparelli đến sự xuất hiện của Zendaya tại Choice Awards vào năm ngoái trong chiếc áo khoác Tom Ford bằng kim loại fuschia, breastplate không bao giờ ngừng khuấy động dư luận. Phụ kiện thời trang đúc đóng vai trò như một lớp vỏ trên cơ thể, về cơ bản bao quanh thân như một tác phẩm điêu khắc. Breastplate xuất hiện lần gần đây nhất trong bộ sưu tập thời trang cao cấp Schiaparelli Xuân/Hè 2021 của nhà thiết kế Daniel Roseberry, và mặc dù nó mang lại cảm giác tiên phong cho trang phục, nhưng đó là một kiểu dáng trang phục ấn tượng trong suốt lịch sử thời trang.
Câu chuyện về nguồn gốc của breastplate bắt đầu từ thời Hy Lạp cổ đại. Được tạo ra như một chiếc áo giáp bảo vệ và được thiết kế để bắt chước vóc dáng lý tưởng của con người, breastplate thường được làm từ tấm đồng rèn và da luộc. Cuối cùng trở thành một mặt hàng quân sự phổ biến vào khoảng thế kỷ thứ tư và thứ năm, lớp bảo vệ bên ngoài kể từ đó đã trở thành một khái niệm trong lĩnh vực thời trang. Trong thời đại của áo nịt ngực corset, tạp chí và những người yêu thích phong cách đã ra mắt thứ được gọi là “cuirasse bodice” vào những năm 1880, bao gồm một chiếc áo lót có lớp lót dài, ôm chặt lấy phần hông trước khi kiểu dáng nhô ra trong váy, tương tự với loại áo chiến đấu đã biết.
Gần một thế kỷ sau, breastplate đã xuất hiện trên các sàn diễn thời trang cao cấp. Năm 1969, nhà thiết kế đáng kính Yves Saint Laurent đã kêu gọi tài năng của nhà điêu khắc Claude Lalanne để tạo khuôn bản sao tượng bán thân và thân của người mẫu Veruschka von Lehndorff cho bộ sưu tập Thu/Đông “Empreintes” của ông. Các mảnh ghép tiếp tục được kết hợp thành hai chiếc váy xếp tầng crepe voile cho bộ sưu tập Haute Couture Thu/Đông 2002 của nhà mốt.
Tuy nhiên, trong một thử nghiệm khác của thời trang, nhà thiết kế người Nhật Bản Issey Miyake đã thể hiện sự khám phá và kiểm tra lật đổ mối quan hệ giữa quần áo và cơ thể với bộ sưu tập Thu/Đông 1980 của mình. Được yêu mến bởi những người như Grace Jones, chiếc áo lót hơi hướng tương lai bằng nhựa và kim loại của Miyake tiếp tục là một chuẩn mực trong lịch sử của khuôn mẫu cơ thể trong thời trang.
Tương tự như vậy, các nhà thiết kế bao gồm Thierry Mugler, Hussein Chalayan và Jean Paul Gaultier đã đặt các dấu ấn tương ứng của họ trên breastplate trong suốt những năm 80 và 90. Từ những chiếc áo lót hình nón của tương lai cho đến chiếc áo nịt ngực dành cho xe mô tô của Thierry Mugler, người ta say mê cách mà breastplate có thể biến hình dáng phụ nữ thành một thứ máy móc.
Sau đó, có Alexander McQueen. Nhà thiết kế này nổi tiếng với những đột biến và thay đổi bất ngờ từ hình dáng phụ nữ sang kích thước kỳ lạ. Sử dụng các chất liệu như kim loại và da, McQueen đã mang đến một ấn tượng phá cách hơn cho breastplate. Khám phá chất lượng giống như áo giáp của nó, các phiên bản khác nhau của nhà thiết kế người Anh đồng thời thể hiện sức mạnh cũng như cảm giác bao bọc ngột ngạt, kết hợp giữa vẻ đẹp với sự kỳ lạ mà chỉ McQueen biết.
Năm ngoái, kiểu dáng đã thống trị cả mùa là những chiếc áo lót bằng nhựa kim loại của Tom Ford ngay trên sàn diễn Xuân/Hè 2020, lấy cảm hứng từ sự hợp tác của YSL với nhà điêu khắc người Pháp Claude Lalanne. Sau khi xuất hiện trên trang bìa tháng 2 năm 2020 của Harper’s Bazaar do Gwyneth Paltrow mặc, các tác phẩm từ bộ sưu tập nổi tiếng đã nhanh chóng được đưa vào nhiều bài xã luận thời trang. Trở thành lựa chọn hàng đầu trong số những nghệ sĩ hạng A như Kate Hudson, breastplate đã có một khoảnh khắc nổi bật khi Zendaya xuất hiện khó quên tại Lễ trao giải Critics Choice 2020, khiến bộ giáp mạ crôm ghi dấu ấn trong tâm trí mọi người.
Theo nhà tạo mẫu Law Roach của Zendaya, bộ giáp của cô được đúc đặc biệt theo hình dạng cá nhân của cô bằng cách quét 3D tùy chỉnh trên cơ thể của nữ diễn viên. Bị quyến rũ bởi vẻ đẹp quyến rũ ngay từ cái nhìn đầu tiên, Roach ngay lập tức liên tưởng đến các thiết kế của Saint Laurent và Issey Miyake.
Ngay cả những breastplate Schiaparelli nổi bật của Roseberry cũng bị ảnh hưởng bởi quá khứ, đặc biệt là để tỏ lòng kính trọng đối với người sáng lập nhà mốt Ý. Lấy cảm hứng từ những hình nộm mà Elsa Schiaparelli lưu giữ trong không gian làm việc của mình, Roseberry đã tái tạo lại những kiểu dáng. Nằm rải rác trong bộ sưu tập là những biến thể kỳ dị của những hình tượng điêu khắc, bao gồm breastplate bằng vàng của Madonna và Child, phần thân 6 múi đúc bằng da và một chiếc túi đeo ở bụng có đục lỗ.
Roseberry đã nói trong một cuộc phỏng vấn, “Tôi bắt đầu nghĩ, có điều gì đó về thời trang cao cấp có phần sai lầm, đòi hỏi hoặc mong đợi rằng một người phụ nữ luôn trông nữ tính và thanh lịch".
Có vẻ như Roseberry đã lấy một trang trong cuốn sách của Alexander McQueen, người đã từng nói, “Tôi thiết kế quần áo bởi vì tôi không muốn phụ nữ trông ngây thơ. Tôi muốn phụ nữ trông mạnh mẽ hơn. Tôi không thích phụ nữ bị lợi dụng. Tôi không thích đàn ông huýt sáo với phụ nữ trên đường phố. Tôi nghĩ họ đáng được tôn trọng hơn. Tôi thích đàn ông giữ khoảng cách với phụ nữ, tôi thích đàn ông sững sờ trước một lối vào. Tôi đã từng chứng kiến một người phụ nữ bị chồng đánh gần chết. Tôi muốn mọi người sợ những người phụ nữ mặc đồ của tôi”.
Để bảo vệ và chiến đấu, Roseberry sau đó là một biểu tượng cho người phụ nữ hiện đại. Ngày nay, breastplate là một miếng lót. Được sử dụng bởi những người nổi tiếng nhất hiện nay và được khám phá bởi những người mới trong lĩnh vực thời trang như Sinead O'Dwyer, breastplate là lựa chọn hoàn hảo để thể hiện lý tưởng về sự tích cực của cơ thể, đến các chủ đề về những phụ nữ chiến binh khốc liệt đòi lại sức mạnh, được bảo vệ bằng áo giáp, sẵn sàng chiến đấu.
Nguồn: [Link nguồn]
Những mẹo nhỏ thời trang giúp bạn trở nên luôn mới mẻ và phong cách.
