Bài toán phát triển thị trường phía sau làn sóng concert Việt Nam

Hiệu quả kinh doanh và khả năng phát triển sản phẩm sáng tạo là những vấn đề đặt ra phía sau sức hút của concert. Các ý kiến tại VEEW 2026 gợi mở cách xây dựng thị trường dựa trên nhu cầu khán giả, đồng thời kết nối hoạt động biểu diễn với dịch vụ điểm đến và nguồn lực đầu tư.

Tại hội thảo “Công nghiệp concert và giải trí: Giải bài toán từ bùng nổ đến bền vững”, diễn ra ngày 18/10 trong khuôn khổ Tuần lễ Tổ chức Sự kiện và Triển lãm Việt Nam 2026 (VEEW 2026) tại Hà Nội, các đạo diễn, nhà sản xuất và chuyên gia cùng trao đổi về chất lượng tăng trưởng của thị trường. Cuộc thảo luận do ông Lê Quốc Vinh, Phó Chủ tịch Hiệp hội Hội chợ Triển lãm Thương mại và Tổ chức Sự kiện Việt Nam (VECA), điều phối.

Đo lường hiệu quả và giá trị sáng tạo

Ông Lê Quốc Vinh lưu ý công nghiệp văn hóa là hoạt động kinh tế có nguồn lực cốt lõi từ trí tuệ và sáng tạo của con người. Cách nhìn này đặt việc tổ chức concert trong mối liên hệ với giá trị kinh tế mà sản phẩm tạo ra cho những bên tham gia và cho địa phương.

Đạo diễn Việt Tú cho rằng ngành đang thiếu một bộ chỉ số để đánh giá hiệu quả thực tế của concert. Theo ông, sự phát triển của thị trường cần được xem xét qua tác động đến kinh tế địa phương, du lịch và các dịch vụ liên quan. Sự gia tăng của các chương trình vì vậy đặt ra nhu cầu có cách đo lường rõ ràng hơn về những giá trị được tạo ra.

Câu chuyện tài sản trí tuệ (IP) cũng được đặt ra từ góc độ kinh doanh. Đạo diễn Việt Tú đề cập nhu cầu nhìn nhận và định giá sản phẩm sáng tạo như một loại tài sản. Theo ông, việc xác định quyền sở hữu, quyền khai thác cần dựa trên trao đổi và thỏa thuận giữa các bên tham gia, trong đó có vai trò của tác giả gốc.

Ông cũng lưu ý concert kinh doanh chất xám và trí tuệ nhưng vẫn có sự cạnh tranh bằng giá. Khi phần đóng góp sáng tạo được nhìn nhận như tài sản và quyền khai thác được làm rõ, các bên có thêm cơ sở để tính toán đầu tư và phát triển sản phẩm. Việc xác định giá trị sáng tạo vì vậy gắn trực tiếp với cách thị trường vận hành.

Thiết kế sản phẩm gắn với khán giả và điểm đến

Về khả năng phát triển sản phẩm, đạo diễn Phạm Hoàng Nam gợi mở việc khai thác bản sắc văn hóa thông qua các festival, qua đó tạo lý do để du khách lựa chọn điểm đến. Góc nhìn này đặt hoạt động biểu diễn trong mối liên hệ với sản phẩm văn hóa và du lịch của địa phương, với những nét riêng đủ sức thu hút công chúng.

Biên đạo Trần Ly Ly đề xuất tiếp cận theo vùng văn hóa, từ đó phát triển hành trình trải nghiệm gắn với sự kiện. Bà gợi mở việc kết nối các hoạt động trước và sau chương trình, để du khách có thêm cơ hội tìm hiểu văn hóa và khám phá nơi tổ chức. Sự phối hợp giữa các đơn vị văn hóa, du lịch và dịch vụ cần được triển khai đồng bộ để hành trình ấy có thể vận hành liền mạch. Việc thiết kế sản phẩm vì thế cần tính đến tổng thể trải nghiệm, thay vì chỉ tập trung vào thời gian diễn ra chương trình.

TS. Vladimir Antchak, Trưởng bộ môn Concert và Giải trí, Đại học Anh Quốc (BUV), nhấn mạnh việc xác định khán giả mục tiêu và tìm hiểu nhu cầu của họ đối với dịch vụ du lịch, giải trí. Trên cơ sở đó, nhà tổ chức có thể thiết kế dịch vụ đi kèm sự kiện tại địa phương, với sự tham gia của nhà đầu tư, nhà tài trợ và các đơn vị kinh doanh. Nghiên cứu khán giả là cơ sở để lựa chọn trải nghiệm phù hợp và xây dựng sự phối hợp giữa các bên.

Nguồn lực để doanh nghiệp tiếp tục đầu tư

Các trao đổi về phát triển thị trường cũng trở lại với điều kiện hoạt động của đơn vị sản xuất và nhà cung ứng. Đạo diễn Việt Tú nêu những vướng mắc về thanh toán, nguồn thu thiếu ổn định và địa điểm đáp ứng yêu cầu tổ chức. Những vấn đề này ảnh hưởng đến khả năng chủ động nguồn lực và đầu tư cho các dự án tiếp theo.

Trong phần trao đổi với khán giả, đạo diễn Việt Tú đề cập nhu cầu thống nhất nguyên tắc ứng xử về IP và cách vận hành giữa nhà tổ chức, đơn vị sản xuất và nhà thầu. Những nguyên tắc ấy liên quan trực tiếp đến công việc hằng ngày, từ việc xác định đóng góp sáng tạo đến thực hiện các cam kết trong hợp tác.

Nhạc sĩ, nhà sản xuất âm nhạc Dương Cầm nhắc đến sự thiếu hụt nguồn nhân lực chuyên nghiệp và nhu cầu có môi trường đào tạo bài bản cho hoạt động sân khấu, sự kiện và concert. Cùng với đó, TS. Vladimir Antchak cho rằng cần thay đổi nhận thức về nghề tổ chức sự kiện để có sự đầu tư tương xứng cho đào tạo chuyên môn.

Từ các trao đổi tại VEEW 2026, bài toán phát triển công nghiệp concert được đặt trên những nền tảng cụ thể: hiểu nhu cầu khán giả, nhìn nhận đúng giá trị sáng tạo và bảo đảm điều kiện để người làm nghề tiếp tục đầu tư. Sức hút của từng chương trình cần được nối tiếp bằng khả năng tạo giá trị lâu dài cho khán giả, doanh nghiệp và điểm đến. Đó là cơ sở để thị trường có thể phát triển bền vững.