8 gương mặt nhiếp ảnh gia tài năng nhất thế kỷ

Tất cả đều tài năng, cá tính với sự sáng tạo vượt bậc.

5.David Lachapelle

 Nhiếp ảnh gia người mỹ này có ảnh hưởng nhiều đến nghành công nghiệp thời trang bởi các bức ảnh mang góc nhìn ấn tượng, độc  đáo, nâng cấp nghành nhiếp ảnh thời  trang lên tầm cao mới bởi sự đột phá trong mỗi bức ảnh chụp.

David Lachapelle sinh năm 1963 tại Connecticut

David là một nhiếp ảnh gia huyền thoại của ngành quảng cáo, thời trang, và nhiếp ảnh mỹ thuật. Ông nổi tiếng với phong cách siêu thực, độc đáo, và hài hước.

Trong một bài phỏng vấn, ông từng nói: “Nếu cho chọn được làm nghệ sĩ thời nào, tôi xin chọn thời Baroque.” Quả có thế, ảnh của ông mạnh mẽ, "hết cỡ biên độ", màu sắc tươi sáng, chói rực.

David Lachapelle là người nhận nhiều giải thưởng về nhiếp ảnh. Phong cách của ông không lẫn với ai được: dùng màu cực đoan, sống động, ý tưởng gây shock, trớ trêu, bất ngờ. Ông hiện được xem là một trong những ‘sao” nhiếp ảnh thời thượng nhất, sáng nhất.

Sự khiêu gợi được thể hiện hết sức độc đáo

Phong cách sống động, hài hước trong mỗi bức ảnh

6.Helmut newton

 Những bức ảnh  erotic nude của helmut đã thay đổi cái nhìn của toàn bộ nữ giới về nhiếp ảnh nghệ thuật.

Helmut Newton (31/10/1920 - 23/01/2004)

Helmut Newton sở hữu chiếc máy ảnh đầu tiên từ năm 12 tuổi và ngay lập tức có hứng thú với nhiếp ảnh. Khởi nghiệp bắt đầu chụp ảnh thời trang từ 1946, khi ông dựng một studio ở Melbourne và chụp thể loại này một vài năm trong thời hậu chiến.

Phong cách riêng bắt đầu rõ rệt trong giai đoạn 1961 khi ông lam việc cho Vogue và Harper’s Bazzar của Pháp. Đặc biệt sau khi ra mắt series ảnh "Big Nudes"năm 1980 đánh dấu phong cách đô thị, khêu gợi và có phần khiêu dâm của ông, được củng cố thêm nhiều kỹ năng tuyệt vời.

Helmut khẳng định những bức ảnh của mình luôn mang tính thực tế. Quyền lực và tình dục, cái cách mà tình dục mang đến quyền lực, đó là những nỗi ám ảnh lớn nhất trong con người của Helmut. Ông ghét từ "yêu", bởi nó bị lạm dụng quá nhiều. Có thể vì thế mà không bao giờ ảnh của ông có vẻ dịu dàng, chúng luôn lạnh lẽo và đầy tính toán. Helmut khinh thường sự giả tạo. Vì thế ông không chịu nổi ánh đèn bóng loáng của studio hay những cô người mẫu gầy gò và phẫu thuật thẩm mỹ quá nhiều.

Helmut tin rằng nhiếp ảnh thời trang là hoàn hảo khi nó không có vẻ là bức ảnh thời trang. Tốt hơn là nó nên giống với một cảnh cắt ra từ bộ phim, một bức chân dung, ảnh lưu niệm hay thậm chí ảnh chụp lén. Nói cách khác, nó cứ là bất cứ cái gì miễn là không phải ảnh thời trang theo quy ước thông thường.

Hình chụp chân dung, nhiếp ảnh thời trang hay các tấm khỏa thân, tác phẩm của Helmut Newton giống như một cuộc đối thoại giữa tác giả với người xem ảnh, nhiều hơn là giữa tác giả với đối tượng mà ông đang chụp. Nơi Helmut Newton, trung thành với ý tưởng: quan điểm làm nên tác phẩm, việc nắm bắt ‘‘vẻ đẹp’’ chỉ là một phần, cảm xúc bất chợt nảy sinh trong khoảnh khắc mới thật sự là quan trọng. Nhà nhiếp ảnh này đã tạo dựng ra một phong cách riêng biệt mà giờ đây giới chuyên ngành gọi là thẩm mỹ ‘‘porno chic’’, hàm ý một sự khơi gợi dục vọng nhưng không rẻ tiền. 30 năm sau, hầu hết các tạp chí thời trang, các bộ phim video clip và thậm chí một số tên tuổi của nghệ thuật thứ 7 đều ít nhiều sao chép, bắt chước.

Trong ảnh của mình, Helmut thường đưa độc giả của Vogue đến với vương quốc của cocain, những cô đồng tính, cảnh tù tội, tính bạo dâm, thông dâm, tính tò mò bệnh hoạn, kẻ sát nhân, hành động khiêu dâm, mại dâm và trò three-some.

Những hình ảnh thời trang của Helmut Newton luôn khiêu dâm và đầy ám ảnh

7.Mario Testino

 Với góc nhìn mới lạ đầy sáng tạo, Mario là người đã chụp ảnh cưới cho Kate và William.

Nhiếp ảnh gia người Peru - Mario Testino

Ít ai biết khi bắt đầu sự nghiệp nhiếp ảnh thời trang trong những năm 1980, Mario Testino luôn có ác cảm với chuyện chụp hình những người nổi tiếng.

Năm 1977, Mario Testino được xem là nhiếp ảnh gia của Hoàng gia Anh. Công nương Diana của xứ Wales đã chỉ định Testino là người bấm máy cho những bức hình nghệ thuật cuối cùng của bà. 12 tuần trước khi vụ tai nạn ô tô kinh hoàng xảy ra với công nương xứ Wales, ảnh của bà xuất hiện lần đầu tiên trên tạp chí Vanity Fair. Người ta luôn nhận định rằng vẻ đẹp của Công nương Diana trong ảnh của Testino là rạng rỡ nhất, lôi cuốn nhất, mặc dù có không ít ống kính camera luôn hướng vào biểu tượng của vẻ đẹp Anh quốc này.  Sau đấy, Hoàng gia Anh cũng chọn Mario Testino là người thực hiện nhiều bức ảnh tiếp theo: ảnh Thái tử Charles trên Vogue Anh quốc, ảnh sinh nhật Hoàng tử Harry, hay gần đây nhất là ảnh đính hôn của hoàng tử William.

Trong ảnh của Testino, người ta tung hô ông “dường như điều khiển được vẻ ngoài của chủ thể. Có một quyền hạn ngầm gì đó trong những bức chân dung. Testino sẽ đợi cho tới khi chủ thể của mình chuyển động tới giây phút họ tự tin nhất để biểu đạt bản thân họ một cách đẹp nhất và - chụp. Đó là quyền năng biểu đạt cái đẹp bằng mắt khiến cho một vài nhân vật chủ thể luôn xuất hiện tươi mới như lần đầu trong ảnh Testino.

Mario Testino từng chia sẻ: “Nếu nhiếp ảnh gia Richard Avedon luôn nổi tiếng vì giữ sự tách biệt với đối tượng chụp ảnh và những điểm yếu của họ, thì tôi lại muốn tạo mối quan hệ tốt và thâm nhập vào cuộc đời họ. Tôi cố gắng để đoán định được những khoảnh khắc tích cực và tự tin nhất của chủ thể. Tôi chỉ “chớp” cái thần trong sáng nhất của cuộc sống”.

Ông cũng nhấn mạnh về điều kì diệu của những bức ảnh chân dung - Chúng ta có sống đến 85 năm, thì trung bình cứ mỗi giây sự sống qua đi, lại ghi được toàn bộ bản chất con người bạn, nó cho thấy bạn là ai trong cuộc sống này. Sẽ thật thần kì nếu bạn có thể nắm bắt được niềm vui, sự tốt đẹp và bản chất của ai đấy trong những khoảnh khắc đó.

Những khoảnh khắc đặc biệt gợi cảm của Kate Moss được thu trọn vào ống kính của Mario Testino

Những bức ảnh nổi tiếng với sự sexy khó cưỡng

Chân dung Diana rạng rỡ và lôi cuốn

Kate Upton tự nhiên đầy mê hoặc  được chụp bởi Mario testino

8.Patrick Demarchelier

 Nổi tiếng với các bức hình chân dung thời trang độc nhất vô nhị  cho các người mẫu và người nổi tiếng

Nhiếp ảnh gia Patrick Demarchelier sinh năm 1943

Là một trong những nhiếp ảnh gia thời trang tài năng nhất và có sức sáng tác dồi dào nhất trong làng thời trang quốc tế. Ông bắt đầu nổi tiếng với những bức ảnh chụp cho tạp chí Vogue Anh quốc trong những năm 80 và cho Harper’s Bazaar trong những năm 90.

Những bức ảnh đầu tiên của ông chụp công nương Diana quá cố xuất hiện trên tạp chí Vogue tháng 12/1989, và từ đó, Demarchelier luôn là người chụp ảnh cho Công nương.

Trong sự nghiệp của mình, Demarchelier đã chụp cho rất nhiều ngôi sao thượng thặng như David Bowie, Richard Avedon, Elizabeth Hurley, Madonna….

Nếu là độc giả thường xuyên của những tạp chí thời trang hàng đầu thế giới hiện nay như Vogue, Harper’s Bazaar… rất có thể bạn sẽ bắt gặp cái tên Patrick Demarchelier trong vai trò nhiếp ảnh. Demarchelier cũng chính là người đã thực hiện các bộ ảnh sử dụng trong các chiến dịch quảng cáo của các hãng thời trang danh tiếng nhất như BCBG, Gianfranco Ferre, Armarni, Max Mara, Anne Klein, Earl Jeans, Chanel, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Pirelli, Tiffany… và của các bộ phim, show truyền hình như ‘Die Another Day’, ‘Coyote Ugly’, ‘Sex and the City’, cũng như chiến dịch quảng cáo cho các vở kịch của sân khấu Broadway.

Không ít những tác phẩm quảng cáo nhận được đánh giá rất cao của ông bao gồm những tấm ảnh quảng cáo cho hãng mỹ phẩm L’Oreal và seris quảng cáo cho đồ lót của hãng Calvin Klein với Christy Turlington làm người mẫu.

Christy Turlington ấn tượng trong những ảnh quảng cáo cho CK

Beyonce Knowles lạnh lùng dưới góc nhìn của Patrick

Chương Tử Di khác lạ dưới ống kính của Patrick

Nicole Kidman